紫砂壶型，成百上千，其中自然有不少相似的，或者形似，或者神似，比如说掇只和莲子。

　　即便是有些年头的玩壶人，有时候也会犹豫半晌：“这……是莲子吧？”或者说：“这掇只做得真秀气。”

　　都是圆器，都没有繁复的装饰，壶身饱满，盖面微鼓，可以说是常被混淆、让人脸盲的一对经典了 。

　　莲子，源头可以追溯到明代，最初是仿照莲蓬的形状，后来经过演化，逐渐脱离了具象，走向了抽象化的表达，不只追求形似，而是更注重神韵。

　　典型的莲子壶，壶身饱满如珠，肩部过渡柔和，流嘴短，盖面微隆似荷瓣初绽，整体的气质是温婉、亲切，像是带着江南水汽的氤氲。

　　莲子并不强调结构的对抗或者张力，而是以流畅取胜，是一种润物细无声的亲和力。

　　尤其在晚清至民国的时期，莲子壶成为市井与文人皆宜的日用良器，所谓和而不同，也是一种处世之道。

　　掇只之名，最早可以追溯到明末清初，脱胎于掇球形制，总的来说，比掇球更收敛、更整饬。

　　这把掇只壶，线条刚劲而内敛，肩颈挺拔，腹鼓而不臃，整体比例协调，有一种近乎于礼器般的庄重感，以结构的严谨和气度的沉稳，回应文人对正大气象的向往。

　　两款壶型在最初的时候，最容易辨识的外形特征，比如像壶颈，掇只的通常比较短，且与壶身过渡浑然一体，莲子的壶颈相对修长、明确，显得更精神挺拔一些。

　　掇只的壶腹重心偏下，看起来沉稳敦实，莲子的壶腹重心居中或者略微偏上，线条看起来更匀称秀逸，如清荷出水。

　　但是紫砂壶向来是壶无定式，即便是同一名称、同一器型，不同的作者、不同的时期、甚至同一作者不同心境下的作品，都可能千差万别。

　　比如说邵大亨的掇只，肩线高耸、腹部收束有力，气韵肃穆；而周桂珍的掇只，承接了顾景舟一脉的法度，气韵清正，雍容自若，有女性特有的细腻与温润。

　　掇只与莲子虽然经典，但是后来的人没有固步自封，恰恰相反，它们在不同的人手中，不断地微变形，以至于本来就分不清的两款壶型，更加地分不清彼此了。

　　壶型的名字重不重要？当然也重要，名字就像是一个坐标，可以指引出历史与谱系的方向，但是如果执着于正名，非要为每把壶套上一个严丝合缝的标签，便是舍本逐末，失去了玩壶的真趣。

　　不管怎么说，重要的是壶本身，线条是不是可以贯通一气，比例是不是和谐，它静置案头时，是给你安稳如山的感觉，还是清扬如风的意趣。

　　名字是后天的归类，而气韵是先天的灵魂，许多传世的佳作，有时候正是超越了固有型制的藩篱，才得已成为独一无二的存在。

　　对于爱壶的人来说，抚其肌理，观其转折，品其神采，此时，它叫掇只还是莲子，又或者什么都不是，都已不再是最紧要的事。