当时紫砂行业萧条，工厂出口量急剧下降，库存积压如山。全厂的希望，都寄托在即将到来的广交会上——他们需要拿出让人眼前一亮的新作品，来争取宝贵的订单。

　　谁能想到，这场危机竟催生了紫砂花器史上一个不朽的经典，它有一个充满希望的名字——

　　朱可心。面对工厂的困境，这位老艺人以现代设计理念，对当时广受欢迎的“竹节咖啡壶”进行精心改进，创造性地设计出了第一把“报春壶”。这把壶不仅肩负着打开销路的商业使命，更寄托着紫砂艺人在寒冬中期盼行业春天早日到来的深切愿望。“报春”之名，诗意而贴切。在中国传统文化中，春天代表着希望、生机与复苏。这把壶诞生的初衷，正是要为身处困境的宜兴紫砂“报”来新的生机与“春”天。

　　梅报春壶”。梅花是“报春使者”，凌寒独自开的风骨，与紫砂艺人坚韧的精神高度契合。壶身挺秀饱满，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动刻画出梅花不畏严寒的英姿，端丽稳重，精致传神。在梅报春壶大获成功的基础上，以朱可心为代表的艺人们不断延伸拓展，形成了一个丰富多彩的“报春”家族。它们都以自然花枝树木入壶，将中国文人钟爱的自然意象，凝练于壶艺之中。

　　作为报春壶的创始人，朱可心制作的梅报春壶无疑是该器型的奠基之作与最高典范。他的梅报春壶原为宜兴紫砂工艺厂陈列室藏品，是其最负盛名的作品之一。此壶将梅花不畏风霜的骨感与壶器本身的端庄稳重完美融合，工艺精湛，影响深远，确立了报春壶作为经典紫砂花器的崇高地位。

　　除了梅花，朱可心创作的松报春壶同样气势恢宏。壶身常以丰满的圆形寓意天地，壶嘴、壶把、壶钮化为苍劲有力的松树枝干，再以细腻的松针、松果点缀其间。整把壶犹如一株屹立于山崖的奇松，充满向上的张力与勃发的生机，将“报春”的寓意从含蓄的期盼，升华为对旺盛生命力的直接礼赞。

　　江苏省工艺美术大师范洪泉，师承朱可心，尤擅大型花器的创作。他的报春壶系列作品，在继承传统的基础上，更显

　　大气豪放、浑厚淳朴。他敢于挑战大尺度的造型，使报春壶的气场更为开阔，赋予了这种器型另一种恢弘壮美的审美维度，作品被北京故宫博物院、中南海紫光阁等多处重要机构收藏。

　　在朱可心之前，民国时期的制壶高手冯桂林已是制作报春壶的名家。他技艺全面，所制报春壶“形体丰满，古朴幽雅”。这表明报春壶的构思或类似形态，在更早的时期已有所酝酿，朱可心先生则是将其系统化、经典化的集大成者。

　　它超越了普通茶具的实用范畴，是立体的画、无声的诗。艺人们以刀代笔，将中国人对自然的观察、对品格的向往、对时令的感悟，“写”在了紫砂泥上。当我们用它泡茶时，仿佛不仅能品尝茶汤的甘醇，也能触摸到梅的傲骨、松的坚毅、竹的清雅，感受到春暖大地的喜悦。

　　从半个世纪前为挽救工厂而诞生的“急就章”，到如今代表紫砂花器经典的艺术符号，报春壶的故事本身，就如同它所描绘的题材一样——历经风霜，终迎春晖。它提醒着我们：最美的创造，往往源于最坚韧的时刻；而真正的春天，永远孕育在不忘初心的耕耘里。