有云：“天地有大美而不言。” 美存在于“天地自然之中，要了解美，寻求美，就要到“天地”之中去观察，去探寻。

　　供春壶新颖精巧，文雅天然，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，很精准地概括了供春壶的特色，令人如见其壶。

　　第一个时期是指从16世纪晚期到17世纪早期，大致相当于明代万历年间到清初。

　　这段时期，紫砂壶艺术得到初步发展，壶式千姿百态，特别注重筋纹形壶的制作。

　　周高起在《阳羡茗壶系》写道：“明代良陶让一时”，所谓“一时”，就是指时大彬。

　　“大彬壶”（也叫“时壶”，特指时大彬制作的紫砂壶）造型典重，比例匀称，制作工整，色泽雅致，可用“砂粗、质古、肌理匀”来形容，有诗赞曰：“千奇万状信手出”、“宫中艳说大彬壶”。

　　第二个时期是指从17世纪晚期到18世纪末，这段时期，筋纹形壶开始被自然形壶所取代，同时制壶工匠十分注重器面的装饰。

　　陈鸣远开创了壶体镌刻诗铭之风，长运招商客服，作品闻名中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。

　　他的作品，可与三代古器并列，超脱明代几何器形、筋纹器形的局限，以花木蔬果等的自然形态成壶，开创了紫砂艺术“花货”之先河。

　　这一时期，是紫砂壶与文人气息结合最完美的一个时期，文人和制壶工匠共同创作，在壶上镌刻书画之风盛行，增加了紫砂壶的文化意蕴。

　　曼生壶，先有设计，后借杨彭年之手进行制作，“字依壶传，壶随字贵”，便由此而来。以厚重朴拙、简洁明了的器形为主，着重以意制壶，每一款壶式及壶铭都有一定的寓意，壶铭辞义既切茶，又切茶，还有一定的哲理。

　　第四个时期是指19世纪末到20世纪中叶，大致相当于光绪后期到新中国成立。

　　这一时期紫砂壶上开始印有店号标记，装饰以复古风格居多，多次荣获国际大奖。

　　他是中国第二代紫砂壶大师的领军人物，主张制壶创新，倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。

　　作品粗犷中有韵味，技艺纯熟，所制的“掇球壶”最负盛名，壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成，故称掇球壶。

　　这个时期，出现了新的品种，仿古和创新兼备，在装饰上出现金银丝镶嵌等新工艺。

　　他可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。

　　他的作品必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格。