从明代供春开启紫砂传奇，到现代大师传承创新，紫砂艺术在岁月长河中熠熠生辉。

　　接下来，我们将细数20位紫砂大家，领略他们如何用双手赋予泥土灵魂，成就壶中乾坤。

　　明代著名陶工，被称为“陶壶鼻祖”。其本为一书童，所制茗壶精巧实用，其名遂传于后世，在紫砂中，一款树瘿形的紫砂壶，即被称之为供春壶。

　　他选用纯净细腻的泥料，造出的壶轻巧实用。其树瘿壶仿照树瘤形状，古朴可爱，有“供春之壶，胜于金玉”之说，是第一位由于做紫砂壶而出名的人。长运账号注册，

　　明末紫砂制壶名家，时朋之子。他在泥料中掺入砂，开创调砂法制壶，使壶具“砂粗质古肌理匀”的情趣。

　　早期仿供春大壶，风格坚致朴雅，后改进制法，首创方形、圆形壶式，把大壶改小，使壶艺与茶道结合，推动壶艺发展，作品世称“时壶”“大彬壶”。

　　时大彬明万历至清顺治间紫砂大家，他改进了紫砂的制作技法，并流传至今，为后人所仰，所制传器精美绝伦，他的圈钮壶在2010年的西泠秋拍上拍出了1340万元的天价。

　　于是他便自己设计紫砂壶，聘请当时的制壶好手，杨彭年、杨凤年兄妹二人制壶，自己则在壶身上铭题壶铭，极富文人气韵。

　　这也就是后世流传的曼生十八式之名，不过十八只是泛指，曼生壶并非只有十八式。

　　瞿子冶是清代书画家，其亦爱好紫砂，自号壶公，其善刻竹、诗文，紫砂中有一款石瓢，便被后世命名为子冶石瓢。

　　他是“花货类”宗师，作品以自然形体为主，如瓜形壶、莲子壶等，还创制出紫砂半桃、核桃等像生作品，栩栩如生。他开创壶体镌刻诗铭之风，署款刻铭和印章并用，对紫砂陶艺发展贡献卓越。

　　陈鸣远之后的紫砂壶，受宫廷传器影响，多为繁杂、华丽之风，而邵大亨一扫其靡，还紫砂本色之美，是公认的紫砂大家，其传器朴素而有韵，尤以掇只、德钟最为出名。

　　在陈曼生之后，清代书法家梅调鼎在浙江宁波的玉成窑，被认为是文人壶的又一巅峰，其聘请当时的制壶好手何心舟、王东石等制壶，玉成窑出品的紫砂茗壶文人气息浓厚，为时所追捧。

　　黄玉麟为晚清制壶大家，其仿供春壶精巧无比，更是创制了鱼化龙这一壶型，流传后世，至今是许多壶友钟爱的壶型。

　　余国良为清末制壶高手，当时被苏州收藏大家吴大澂所聘制壶，其所制传炉壶乃是公认第一，并在国际博览会拿过金奖。

　　程寿珍为清末民初的制壶大家，其承邵氏之风，所改制掇球为其代表之作，曾获万国博览会金奖，晚年只做掇球、仿古、汉扁三式。

　　顾景舟先生是新中国的紫砂七老之一，被誉为紫砂泰斗、一代宗师。其作品乃是紫砂界的标杆，乃是玩壶之人必须要知道的紫砂大家！

　　作品风格浑厚淳朴，法度合宜，善于从自然及生活中汲取灵感。14岁拜师，后在多所学校任职，培养众多弟子。代表作有报春壶、彩蝶壶等，作品多次获得殊荣。

　　著名紫砂陶刻名家、一代宗师。任淦庭为紫砂七老之一，是七人中唯一的陶刻大家，也是近代最为出名的陶刻大家。

　　15岁学紫砂陶刻工艺，以传统风格为主，注重写意笔墨线描变化，刀法多变。擅长多种书体和绘画题材，下传徐秀堂、潭泉海、毛国强、鲍志强等大师级人物。

　　紫砂七老之一，是七人中唯一的女大师，以花货中的塑器见长，被誉为“花货塑器第一人”。

　　她的作品善于将自然形态与紫砂工艺相结合，造型逼真，富有生活气息，代表作品有青蛙莲子壶等。