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　　征集项目：近现代书画、古代书画、当代书画、油画雕塑、古董珍玩、紫砂艺术、铜炉佛像、瓷板画、印章、玉器、钱币、邮票等 （犀角，象牙，青铜器不征集）

　　收而不研者俗，藏而不鉴者傻，以藏学师者德，以藏悟心者美，以藏缘友者雅，以藏养藏者富！

　　《紫韵雅玩——中国紫砂精品珍赏》P164-165，天地方圆杂志社，2008年。

　　紫砂艺术长河中，顾景舟的仿古如意壶如一颗璀璨明珠，融汇百年技艺流变与东方美学精髓。此壶以鼓为形，以如意寄情，在方寸间承载着中国传统文化的精神密码。作为顾景舟一生反复锤炼的经典之作，它不仅是紫砂工艺的巅峰体现，更是一部可触摸的艺术史。

　　储铭开创原型：仿古如意壶的原始设计可追溯至清末民初制壶大家储铭（号龙溪山人）。其仿古如意壶以古代战鼓为原型，壶身压如意纹，四条筋纹延伸至壶底，壶钮以如意形桥钮呼应主题，奠定了此壶型的核心美学框架。

　　顾景舟的师承革新：1933 年，储铭受聘辅导青年顾景舟制壶两年，亲授“仿古如意”等传统技法。顾景舟镌赠“龙溪山人”印章，印证了这段启蒙师承。他在继承储铭技艺的基础上，对壶体比例、纹饰布局进行重构，将民国风格的浑厚逐渐转化为清秀挺拔的现代气质。

　　这一脉络揭示了紫砂艺术的动态传承——从储铭“洋桶王”的民间匠气，到顾景舟“壶艺泰斗”的文人工匠精神，仿古如意壶的演变成为 20 世纪紫砂艺术转型的缩影。

　　中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，当代紫砂陶艺名家，被誉为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵等。20岁时便跻身于紫砂名工之列。

　　他所创作的数十种壶型，堪称件件精品，均显露出精、气、神、韵之美，洋溢着浓郁的民族特色和时代气息。其中不少作品荣获国家金奖、银奖，作为国家礼品，赠送给外国首脑。当代众多紫砂名师如周桂珍、徐汉棠、李昌鸿等均为其门下高足。

　　初版仿古如意壶保留战鼓的饱满膨胀感，流部形似“翻转拇指”，底部钤印“荆南山樵”或“足吾所好玩而老焉”，彰显文人意趣。此时作品注重口盖结构的精密契合——盖沿与口沿截面呈半圆状，合盖后形成“天包地”的饱满弧线，工艺难度极高。

　　采用绿泥制作，壶身镌刻“善养百花惟晓露，能生万物是春风”诗句（原藏江苏省轻工厅厅长陆荫，现藏宜兴中超利永紫砂博物馆）。流部线条舒展拉长，削弱了早期的厚重感，转向清雅美学。

　　此阶段的仿古如意壶，气度外张却不失平衡，更为挺拔俊阔，如意纹以钢丝压坯后精修，纹路通贯壶身、流、把，与桥钮浑然一体。

　　纹饰原型与象征演化：如意纹源于印度佛教法器“阿那律”（梵语 Anuruddha），初为僧侣记经工具，形似云叶。传入中国后与灵芝、祥云结合，衍生出“心形如意”“祥云如意”等纹样，成为“吉祥如意”的文化符号。

　　工艺创新的难点突破：壶身四组心形如意纹需以弯曲钢丝压坯塑形，再手工修整。纹饰既需保持对称性，又要与壶体曲面自然过渡。顾景舟的处理“繁而不杂”，使如意纹既是装饰又是结构要素，赋予静态壶身流动韵律。

　　此类纹饰的运用超越了单纯审美，暗含“天人合一”的东方宇宙观——如盖沿与口沿的“天包地”设计，呼应《周易》“乾天坤地”的哲学隐喻。

　　“他善创新仿古，技巧精湛，取材甚广，所制之器脱俗朴雅……散发浓郁的东方艺术特色。”仿古如意壶的鼓形壶身象征“击鼓而歌”的功业追求；如意纹寄托“顺心遂意”的生命愿景；而泥料窑火淬炼的温润质感，则隐喻“天人合一”的哲学境界。亚明对此的评价恰如其分：“顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”

　　顾景舟的仿古如意壶，是百年紫砂史的微缩景观——从储铭的初创到顾氏三次应时演变，从印度佛纹到中国吉祥符号，从实用茶器到贵重的艺术资产。它以泥土凝固时间，用线条书写哲学，在方圆之间构筑了一座跨越时空的艺术圣殿。当指尖抚过那些温润的如意纹路，触动的不仅是紫砂的肌理，更是东方美学的永恒脉搏。