恩佐平台客服 24小时极速回复"被称为“布衣壶宗”的顾景舟，拥有登峰造极的制壶技艺，是近代紫砂文化集大成者，他的紫砂作品曾一度代表着我国紫砂创作的顶尖水准。他不仅会制壶，更对古代的几十种经典壶型都有创新、改良。

　　紫砂泰斗顾景舟先生的原创壶型，无一不是精品，可谓价值连城，并且许多壶的背后，都是一个让人动容的故事。

　　1956年，中央工艺美术学院教授高庄来宜兴紫砂工艺厂实习，与顾景舟相见恨晚，二人一起切磋紫砂壶的成型方法，一件传世作品在二人的唱和中呼之欲出。

　　关于“提璧壶”，民间普遍流传的说法是顾景舟先有主导意见，他推崇清初邵旭茂所制的旭茂提梁。此壶端庄大度，圆润匀称，肩宽肚圆，对称和谐。其提梁回转，犹如长虹挽月。

　　而高庄教授则认为，“旭茂提梁”形制不及藏于南京博物馆的“大彬提梁”。于是，顾景舟产生了做一把“造型有所突破”的提梁壶的想法，他按照自己的想法画了一张图纸，经过几番修改后，顾景舟用泥做出壶体实心样，然后装上流、把，不断琢磨、思索、修正，并按照实心的壶样精心制作了工具。

　　1956年冬，从打泥片到烧制成功，用了30余天时间，第一把“提璧”壶终于问世。而1957年，顾景舟对提璧壶又进行了多次修改，修改后，更突出了肩线与腹线，壶流略瘦，线与线，线与面，线与角之间，过渡更为流畅。

　　1973年，“文革”的势头已然颓萎。紫砂壶作为国礼，频频随领导人出国访问。顾景舟被紫砂工艺厂招去，领受制作国礼作品的任务。国家的前途与命运正在发生变化，你要往彼岸去，就要通过一座新桥，它在等你；走过新桥，就是彼岸了，希望，一直在那里，朝你张望。

　　上新桥壶，扑面而来的感觉，是耳目一新。壶钮，变成了一座“新桥”，无疑它具有江南水乡的品质，但它又不是石拱桥的形状，上面是平的，略带弧度，有玉器感。桥的周遭，即壶的身筒，是一圈一圈的水波，灵动的波纹，便是壶面的构成。那是韵律般的动感。壶把的顶端，也是平的，那是与壶钮的呼应。把圈上的飞扣设计成小舟，更是点睛之笔。宁静的小河泛起圈圈涟漪，一叶扁舟划向石桥。波纹，桥钮，舟形飞扣，是一种巧妙组合，形成一种气韵生动的审美效果。

　　1983年，妻子徐义宝被查出鼻咽癌，顾景舟带着徐义宝来上海求医，下榻在淮海中学一位叫周圣希的朋友家里。心中苦楚，无处发泄，而他在下榻之所经常听到的鹧鸪声，恰恰触发了他内心深处的情愫。

　　于是，他让弟子周桂珍带来泥料和工具，在上海十分简陋的条件下，创作了五把壶，三把“小供春”，两把“鹧鸪提梁”。

　　这把鹧鸪提梁壶的造型为扁圆形壶身，把手为见棱见方的三柱高提梁，从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部。器型秀美，端庄。圆盖与壶体紧密相合，上附环形空心盖钮。壶平口，壶身呈短圆筒状，口大底小，斜腹，平底，矮圈足。口沿处设扁平三叉高提梁，腹部有流，稍有曲线，有画龙点睛之妙。整个壶线条洗练明确，浑然一体。在壶底，顾景舟先生留下了这样的刻款“癸亥春，为治老妻痼疾就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中抟作数壶，以纪命途坎坷也。景洲记，时年六十有九”。

　　紫砂慢热中的1979年，韩美林与顾景舟结识，长运主管怎么联系。早年，韩美林因政治问题牵连入狱，1972年才被释放，而顾景舟亦有长期压抑于内心的郁闷与苦楚，二人曲折、坎坷的人生遭际，让他们一见如故，一直到1987年，两人合作创制了“此乐提梁壶”，这是两人友情的契合，也是他们智慧的结晶。

　　高提梁，挺拔道劲，不仅体现筋脉力道，也蕴含宁折不弯的风骨；扁圆身筒，似古井，泉不竭饮，呼应自如，有怡然趣味。壶上铭“此处自有乐趣”古篆，布局顶天立地，由韩美林操刀，乃取法破法、刀笔淋漓。顾景舟制此壶，力量用在高提粱上，那是超拔的高，仿佛命悬一线；稍有闪失，即弯曲变形，失却本意。那是悠然的直，力道藏在里面，可感知，可意会，以手触摸，仍然是挺拔。

　　在这之前，1978年冬，顾景舟还结识了来自上海的科教电影制片厂导演章以谦。

　　当时，章以谦导演来紫砂工艺厂拍科教片《紫砂陶》，顾景舟为艺术顾问和指导。“腹大嘴尖耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”郑板桥的这首茶壶诗，在影片里要讲到。

　　为配合影片拍摄，在章以谦的建议下，顾景舟亲自设计了板桥提梁壶，由徒弟葛陶中制作、谭泉海仿“板桥体”书刻铭文。铭文的内容，就是郑板桥的茶壶诗，另一面刻绘板桥风格的竹枝。此提梁壶有三孔桥钮和麻花钮两种形式。

　　1994年的一天，顾景舟从工作室的柜子中取出了，当年葛陶中所制板桥提梁壶的壶坯。当年壶坯做了三把，顾景舟留下一把，而这把竟然一放就是15年。于是，顾景舟亲自书刻此壶，并送给葛陶中做纪念。

　　这套茶具壶、杯器，是顾景舟先生自制、自书、自创的早期作品，整器造型取材于青铜簋，工艺精湛，制作难度高，尤其是大圆角的处理。

　　簋，是古代中国用于盛放煮熟饭食的器皿，也用作礼器，流行于商朝至东周时期，是中国青铜时代标志性青铜器具之一。

　　杯上铭刻“岁次癸未仲秋之月”可知是1943年秋季。壶身正面镌“玉露”，下署“阳羡荆南樵子书并镌于蜀麓陶斋”。

　　背面刻“花气接云烟，煮茗草堂前。阶下独行鹤，避烟飞上天”，落款“景洲”，活脱一幅煮茶图，壶底钤“荆南山樵”。

　　荆南山就是我们当地人说的南山，翻过南山就到了浙江。蜀麓即蜀山之麓，蜀山本名独山，相传苏东坡见此山说：“此山似蜀”，是以叫蜀山。

　　“陶斋”，极有可能是顾景舟先生的斋名，抑或是他父亲顾炳荣老先生经营紫砂的堂号。顾景舟先生晚年就属“陶陶斋”款及印。

　　顾景舟先生常年练书法，直至1995年10月卧床才搁笔。他说练书法既能提高修养，又对做壶有好处，因练书法能使心平气顺手不抖。

　　顾景舟先生晚年也曾书刻过几件作品，但总的来说量少之又少，早期的更是凤毛麟角。

　　壶身形体饱满、浑圆如珠、光滑细致；壶嘴、壶把、壶钮与壶身搭配协调、比例匀称。

　　壶以圆形线条为主，肩部凸起线条，延伸至壶嘴，与把手在视觉上保持了平衡，挺健舒展而稳定，曲折中富有变化，柔美中带有劲韧，老辣干练，蔚然可观。

　　雪花壶从壶的顶部着手，一直到六方型壶底圈，六方造型上下共分九层，角对角，线对线，六个壶面上下贯通，浑然一体。

　　象足流线起伏变化，呈鼎状支撑，霸气中不失清秀气息。壶盖内嵌，上饰宝珠钮，钮型与盖面弧度及身筒外扩过渡衔接自然。

　　此壶为顾景舟先生创制，主体造型为圆器，壶身为扁圆鼓状，圆润有余，光泽中流淌着安定古朴的气息。

　　三弯壶流微曲且呈管状，圆滑润泽，即使蓄势待发，依然从容优雅；环形壶把转折流畅。

　　顾景舟先生在上海与吴湖帆、江寒汀等海派文人相识，当时其改制了五把大石瓢，成为近代文人壶的代表之作。

　　顾老此壶在线条设计上的特点是『等分和对称』，壶身菱形形状的线条与壶盖相互呼应，壶的圈足与身筒也是通过线条在形状上相互呼应。

　　壶盖、壶身、圈足三部分的线条因为菱形的分割，虽短却不显琐碎，线条多并不繁复，使层次感更强。

　　此套为顾景舟1955年所制，一壶、一缸、四杯、四托，共计十头，选泥一色，构思新颖，工艺独到。

　　此壶为顾景舟先生取其代表作“提璧壶”之造型，历经长期反复推敲，创作而成。盖面作玉璧状，故称之为“玉璧提梁壶”。

　　壶肩处有顾景舟先生亲自铁笔篆刻“孤松宜晚岁 众木爱芳春 戊辰龙年三月”，赋予了此壶浓厚的文化底蕴。

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