《紫砂赋》中有言，“试问江南茶客，有谁不知阳羡？既然中国文士，无人不爱紫砂。”

　　中国人，尤其好吃茶的，一提起符合文人墨客儒雅风韵的茶具，多半会想到紫砂。

　　在诸多茶具的流变中，紫砂茶具所呈现的文化内涵与精神气度，尤能与“和谐、宁静、圆融、朴真”茶道精神相合。

　　紫砂是为茶而生的茶器——“体如铁、色如铜、音如磐、亮如镜、光照鉴人”， 紫砂天性的“透而不漏”，确保其能最大程度地氤氲出茶汤的味道和香气。

　　一把陪伴年久的紫砂壶，即便不放茶叶，也会散发出似有若无的、萦绕鼻端的香气，悠悠然让人沉浸其中。

　　一抔泥土，一双匠人之手，一片沉静内敛的醇厚心性，这便是紫砂终能成器的奥妙。

　　泥土与烈火烧造出紫砂的质感，色泽温润，古朴秀气，不媚不俗，沉静之中透出高贵不俗的雅韵。

　　西施为艳色倾国的越溪女，樱口朱启，丰姿婀娜，其貌美程度，花月都不足以形容之。

　　壶身环姿圆逸，如琳琅珠玉。各个部位的设计、构成，尤见内在雄瞻气骨，被誉为“廊庙之材”。

　　既道尽人与天地相生、相融的自然精神，亦将茶人所好，与文人所喜，两者意趣融合为一，意味深远。

　　正如绘画中惯见的瓜果题材，意在融情趣于物象之中，而得自然情趣和天真之态度，散发着浓厚的文人味儿。瓜形壶也是如此。

　　壶器中的壶流、钮、把以瓜蒂、瓜筋、瓜枝梗分别饰之，温润调和，舒张有度，别致而具个性，逸趣天然，魅力久传不衰。

　　如果说，西施、瓜形、圆珠等紫砂造型是一种定式的壶型创作，也是紫砂艺人在经典样式中发挥创新意识的载体。

　　那么，紫砂壶对花鸟虫鱼等具象题材，抑或禅、佛等概念性题材的多样性表现，则更多地展露了创作者的主观心性，表达他们内心的情感、志趣，也给了人们更多的感受、共鸣与审美的空间。

　　瑞兽原本便是某种特定的标志性文化符号，“龙”象征着权势、地位；鸾凤则寓意着夫妻琴瑟和谐……如何使壶身整体的观感与表现的主题相得益彰，这是极具考验性的。

　　不仅形貌神态生动活泼，而且那种古拙味，那种重精神拿捏、不拘形似的风格，直追一种淳古深厚的境界；

　　更妙的是壶把的设计，如同兽物卷曲的尾巴，与壶盖上趴伏的神兽相互呼应，奇特而平实，极富有文人情趣。

　　元代叶颙诗曰“青灯黄卷伴更长，花落银釭午夜香。” 宋代吴文英也有“寒泉贮、绀壶渐暖，年事对、青灯惊换了。”

　　当然，此青灯非彼青灯，在诗词所营造的意境中它象征着一种时间的流逝，岁月的惊换，既有讶异，也有从容。

　　壶如岁月，虽简而耐咂摸，那种斑驳、那种日久见人心的意味，大抵可将之认作“知己”了吧。

　　清和二字，往大了说，是喻天下的升平气象，举国万事万物，因之萌生，因之繁荣，因之得到治理；

　　往小了说，是个人内心的正直，是择善而居、独善其身的高洁志趣。同时，它表述的是一种心境，平和淡泊，知足常乐。

　　茶即是禅，一味同心。修行者以茶助禅，明心见性。壶中有天地，紫砂的灵性，茶人与禅人各自领悟。