长运平台注册！当这把枣红色的圆珠紫砂壶在2025年北京保利秋拍以287.5万元落槌时，藏家们摩挲的不仅是一把茶具，更是紫砂花货宗师蒋蓉“师法自然”的艺术孤本。作为蒋蓉中年时期的代表作，这把梅花纹圆珠壶以“圆器为骨、花饰为魂”，将梅花的傲骨与紫砂的温润凝于方寸，成为中国紫砂花货史上“形神兼备”的标杆之作。

　　蒋蓉与梅花的缘分，始于宜兴川埠乡的茶园。1919年出生的她，自幼随父蒋鸿泉学制花货，父亲教她“做花先懂花”——春日里，她常蹲在梅树下看枝桠弯曲的弧度，数花瓣层叠的脉络，连晨露沾在花蕊上的形态都记在掌心。这种“以自然为稿”的习惯，让她的梅花纹作品从未落入“匠气模仿”的窠臼。

　　这把圆珠壶的创作，恰是她1960年代技艺臻化的缩影。彼时她已从上海仿古器的历练中归来，将玉雕的浮雕技法、木雕的纹理处理融入紫砂：壶身以经典圆珠造型为基底，饱满如天然紫玉珠，直径15厘米、高12厘米的尺寸，既贴合掌心的握持感，又能容下500cc的茶汤；梅枝从壶嘴处延伸，以“贴花堆塑法”层层堆叠，枝桠的苍劲纹理、花瓣的卷曲边缘，甚至花蕊的细微绒毛，都复刻了早春寒梅的鲜活——用蒋蓉的话说：“这不是雕梅，是把梅枝‘种’进了紫砂里。”

　　- **泥料之精**：选用宜兴黄龙山原矿红泥，经三次揉泥去杂，烧成后呈深沉枣红色，触之如婴儿肌肤。蒋蓉特意保留了泥料中的细微石英颗粒，光线下泛着温润的银白亮点，这是仿品难以复制的“天然包浆底色”。

　　- **贴花之活**：梅枝以紫泥、绿泥双色拼塑，粗枝的树皮纹理用竹刀刻出纵向皴裂，细枝则捏出自然弯曲的弧度；花瓣以薄泥片压制成型，每片边缘都微微上卷，似带晨露的柔媚，又藏着寒梅的坚韧。

　　- **器型之严**：圆珠壶身的线条流畅无滞，壶嘴、壶钮、壶把呈严格的“三点一线”，壶盖与壶身严丝合缝，倒置时盖不掉落——这是蒋蓉从上海仿古器中学到的“宫廷级精度”，让花货跳出“只重装饰轻实用”的误区。

　　最点睛的是壶钮：塑成待放的梅蕾，顶端点缀一点绿泥，与壶身的盛开梅花呼应，恰似“一枝初绽、一枝将开”的春景，让静态的砂壶有了时间的流动感。

　　蒋蓉曾说：“花货不是堆料，是把文化捏进泥里。”梅花作为“四君子”之一，象征的坚韧傲骨，恰是她人生的写照——1960年代的紫砂厂，素器是主流，花货被视作“匠气之作”，但她坚持“自然的美，比任何雕琢都动人”。这把壶的梅枝没有过多装饰，仅绕壶身一周，留白处尽显紫砂的质朴，恰是“删繁就简留风骨”的文人审美。

　　从文化寓意看，这把壶藏着双重意象：梅枝的“虬劲”对应紫砂的“厚重”，是“刚柔并济”的东方哲学；圆珠的“圆满”搭配梅花的“清雅”，又暗合“圆满之中守本心”的处世之道。1978年，这一风格的梅花壶被选作国礼赠予日本茶道大师，如今仍是东京国立博物馆的“紫砂花货代表藏品”。

　　蒋蓉的梅花题材作品，向来是紫砂拍卖市场的“天花板”：2020年上海匡时拍出的《梅桩壶》以345万元成交，2025年这把圆珠壶的287.5万元成交价，恰是其“经典款”的价值区间。其稀缺性在于：

　　- **存世量少**：蒋蓉中年时期的花货作品多被博物馆收藏，流通品不足20件；

　　- **工艺不可复制**：贴花堆塑的“活态细节”需要数十年的自然观察，后辈艺人虽能模仿形制，却难复刻“梅枝的呼吸感”；

　　- **文化溢价**：作为“紫砂花货从民间工艺升为艺术”的见证者，其作品承载的是整个紫砂流派的历史价值。

　　鉴别这把壶的核心是“三看”：看梅枝纹理是否有自然皴裂、看泥料是否有银白石英点、看壶底“蒋蓉”篆书方印是否线条刚劲——这些细节，让它在仿品泛滥的市场中成为“藏家终极标的”。

　　这把梅花纹圆珠壶，是蒋蓉“以泥为纸、以刀为笔”的艺术日记：泥里藏着宜兴的梅香，纹里刻着她的坚持，而掌心的温度里，是紫砂花货跨越半个世纪的生命力。如今摩挲这把壶，指尖划过梅枝的纹理，仿佛能触到1960年代的宜兴春日——一位女艺人蹲在梅树下，把枝桠的形态，悄悄记在了掌心的泥里。返回搜狐，查看更多