紫砂的经典传统器皆有由来，如曼生壶系列、申锡、子冶款等。在大名鼎鼎的曼生壶中，井栏被排进前三，可见其经典。

　　顾名思义，其造型源于井栏。井栏壶体态端庄，壶盖略鼓，周身线条圆融有力、简洁明快，壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。壶身前后分出流嘴执把，前端流嘴短促，向外倾斜，后端执把作半圆形，前后呼应，整器造型洗练却无以增减，而井栏的器形演变也非常多。

　　壶呈直筒形，腹部略带弧形，短曲流，环形柄，圆盖，钮身上圆腰束。与传统井栏壶相比，壶身线条更加圆润，壶的肩部由传统的直角改为抹角，壶盖益见简洁，壶柄去掉了飞部，故而壶身、壶盖、壶流、壶柄四位一体，整器各部融恰共生，浑然一体。

　　壶盖内部钤阳文「顾景洲」，底部钤「景舟制陶」。此壶一面刻亚明所画江岸孤叟煮茶图，远处群帆竞渡，更显江岸萧索。画首题「癸酉（1993）年夏 亚明」，浅刻「亚明之印」，画面左下角跋「近水山庄」方印。另一面刻亚明书「读书写画听雨饮茶」四大乐事，引首钤「觉斋」款，后跋「亚明」，钤「亚明」方印。

　　亚明，生于合肥，祖籍苏州，少年时期参加新四军，1941年毕业于淮南艺术专科学校，期间常与吕凤子、钱松嵒、周怀民、秦古柳等人游，解放之后在江苏文联筹委会结识傅抱石、陈之佛、钱松嵒等大师，其艺更臻。更在1960年代和傅抱石、钱松嵒、宋文治、魏紫熙等人创立新金陵画派。晚年长居苏州，居所取名「近水山庄」，斋号「觉斋」

　　图中所题癸酉年，即为1993年，彼时顾景舟已是人生迟暮，而亚明亦是古稀之年， 吴湖帆、江寒汀、傅抱石等人早已沉泉，在此时亚明找到顾景舟制作这一批紫砂壶，成就了最后的文人与艺匠的惺惺相惜，也成就了最后一批顾景舟制的绝唱。在另外一只顾亚合作的紫砂壶底部，亚明题道：

　　「紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟 当 为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。」

　　本件紫砂壶完成后两年，顾景舟便与世长辞。存世的五把石瓢壶和数只井栏壶，我辈能得之一见，便可叹今之视昔，游目骋怀，后之 揽 者亦将有感于斯壶矣。

　　唐云（1910-1993），生前担任中国美术家协会理事，上海美术家协会副主席，上海中国画院副院长代院长等职。

　　此壶为顾景舟1980年所作，造型大气沉稳。壶身二面分别刻有“一九八0年九月十七日过宜兴访顾景舟老友赠此以为纪念，老药”及翠竹数片。

　　字体古朴老辣，如螭松古柏，翠竹却似雨后新枝。是著名美术大师唐云所笔，顾景舟亲刻。

　　“顾景舟制矮井栏壶”创制于上世纪八十年代中后期，此壶泥质 紫润 、沉稳，做工精美、细致，器型古朴、饱满，为顾老晚期作品之一。

　　顾老在“曼生井栏壶”造型的基础上，对点、线、面及细节处理加以改动，将壶体下部做加宽处理，使壶体更趋丰腴；把原作每处的“锋角”演变为“圆角”，作品更显刚中有柔，线条流畅，搭配更趋完美。此壶呈圆柱状，上窄下宽，短直流，耳状把，扁圆钮，圈足，体现了紫砂传统器简洁、明快、素雅、精炼的基本特征。整器线面处理得当，自壶钮、壶身、壶流、壶把乃至足部无一折角。远近观之，全器浑圆雅致，造型优美，气韵生动，充分展现了作者的老练与娴熟的功力。顾景舟先生在紫砂这一艺术领域所取得的成就不单单来自于其制壶本身，也来自于先生对古壶研究作出的杰出贡献，并在其一生各个阶段都有对古器形的临摹、创作，此“顾景舟制矮井栏壶”便是先生对古器型再创作的一件代表作。

　　杨彭年，字式泉，号大鹏。清嘉庆年间制砂壶名艺人。生卒不详。荆溪人，一说浙江桐乡人，弟宝年、妹凤年，均为当时制壶名艺人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品，当时常为溧阳知县陈鸿寿制作《曼生壶》，历来为鉴赏家所珍爱。

　　赭黄色胎泥，胎质细密，手感平滑。壶身两侧镌刻长篇行楷铭文，一侧正书刻：“惟唐元和六年，岁次辛卯，五月甲午朔十五日戊申，沙门澄观为零陵寺造常住石井栏并石盆，永充供养。大匠储卿郭通，以偈赞曰”。“此是南山石，将来作井栏。留传千万代，”连接另一侧铭文“各结佛家缘。尽意修功德，应无朽坏年。同沾胜福者，超于弥勒前。摹溧阳零陵寺唐井文字作茶具充孏堂清供，嘉庆乙亥初冬，听香居士并记，杨彭年艁”。

　　壶上51字是唐代石井文字，此壶书刻、刀工遒劲刚健，表现出上乘的书法刻字功力，也绝妙地表现出千年古井的朴拙意韵。此壶底款“阿曼陀室”，应属陈鸿寿向杨彭年订制赠与师友茶具，并由幕客江听香书铭。曼生此井栏式可参照上博、南博相类藏品，壶铭大致相同，仅有月令及上款人之别，可资比较。此壶见证了曼生与同代文士之友谊，弥足珍贵。把下钤篆书阳文“彭年”小方印为杨彭年常用印款。

　　此壶泥料细腻，壶身呈井栏状，整器制工细致连贯流畅，器身刻“汲古之功，曼生”壶底采用汉瓦当飞鸿延年图案。是陈曼生与杨彭年合作创制的曼生十八式之一，称作“飞鸿延年壶”。此壶造型本于陈曼生任职溧阳当地的一口井。此件拍品为余绍宋旧藏，后为浙江省博物馆收藏，今退还。

　　此壶造型简约，色泽偏黄泛紫，风格高洁古雅。这件井栏壶壶身为偏扁，宽口，短直流，圆形把，嵌盖，桥形钮，整体造型，粗细对比，曲直相生。弧腹上用白泥绘石榴、竹叶、蝠纹，线条流畅，气韵生动，意境深邃，寓意吉祥；壶盖上亦有白泥绘蝠纹。

　　画意疏朗传神，意境深远。全器造型简洁朴实，比例协调，泥料温润，气度端庄，风格雅致，流把匀称自然。壶底部 吟 有朱文花押风格的“曼生记”印章，文人气十足。

　　用白泥绘制纹样，是陈曼生中期的风格特点，据专家推断此壶应属于陈曼生早期尚未与杨彭年合作时的作品，有着特殊的代表性和意义，保存至今，殊为难得。对我们研究陈曼生制壶的风格断代史提供了极好的佐证和材料，理应为紫砂壶研究者和爱好者的关注。

　　本壶即由顾景洲制作、著名画家魏紫熙刻绘山水，两大家共同完成一把紫砂精品。

　　顾老所制的矮井栏壶珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例协调和谐，匀称流畅，柔中寓刚，圆中有变，转折圆润、厚而不重，隽永耐看，也为魏紫熙的书画创作打下了坚实基础。

　　魏老此前从未在紫砂壶这种圆弧面上创作过，为了所绘山水能与此壶相得益彰，他数易其稿，从大到小都创作了数幅作品。

　　又因为在紫砂湿胚上创作书画究竟与在宣纸上不同，对于笔内水分的掌握十分关键，魏老也是经过多次的试验之后才在壶胚上落笔，一气呵成。

　　绘成山水笔墨凝重质朴，章法灵活，不露锋芒；又苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵。

　　此壶为龚心钊进士及第后，第二年得之，时光绪丁酉，年二十八岁。龚氏青年时期藏古取法业以尚文为宗，非文人制砂难入先生慧眼，陈曼生之后便不入其收藏范畴。

　　龚氏器重此壶，因其为杨彭年、乔重禧璧和之作，壶底钤“吉壶”印，吉壶乃乔重禧别号，彭年壶钤吉壶印，略早于曼生壶印“阿曼陀室”。

　　久富盛名的曼生壶，是由陈曼生一流文人雅士与民间杰出工匠杨彭年等结合而创造出的一种文人壶式，而开文人壶风格之先河的是彭年与乔重禧，龚心钊珍藏此壶，别有会心，正在此处。

　　此壶为目前所见申锡制唯一一件彩泥堆绘井栏式小壶，玲珑秀丽，仅堪盈握。全器堆泥、泥绘并用，以黑泥、黄泥、段泥为彩，半写半塑，经营出一株盛放的牡丹，雍容华丽，下衬坡石草叶，并以竹刀描绘花径叶脉，细致生动。

　　清代中晚期时，紫砂壶的造型艺术受到多方面影响，造型简洁的壶型逐渐增多，一方面增加了在壶体上刻绘的面积，另一方面也更提升了世人对于紫砂壶的审美，以陈曼生最为代表。

　　此件倒把嵌盖描金井栏壶，身若井栏，嵌盖平缓合体，高柱钮与壶身统一，一弯嘴曲而微妙。把圈大，外扁平，里圆润，底圆而大。

　　其造型为最经典的流线型设计，壶体描金篆书茶诗一首，“明月催诗，蟹眼泡就，齿颊生香”文雅中不失趣味。壶口包以金边，于富贵中更添文气，不失为清代中晚期具有皇家贵族趣味的佳品之一。

　　纯色紫砂文化是一个独立的、深耕、死磕、专注传统紫砂工艺作品和分享紫砂文化的全网交流平台，来自美丽的文化名城江苏宜兴。

　　愿世界上所有喜欢紫砂壶有相同磁场的人都可在这里相逢。我是纯人，谢谢你的阅读。

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