自清代曼生创制石瓢器型后，历代紫砂名家多有制作，其中又融入各家理念，风格特异，成一派蔚然气象。

　　陈曼生为西泠八家之一，工诗文、书画，善篆刻，涉猎广泛，造诣极高，任溧阳知县时，与宜兴制壶名家杨彭年等人合作，开文人壶之先河。

　　最早的石瓢便由来于此，其上篆刻“不肥而坚，是以永年”，三角形体，直流炮管，壶盖为压截盖式，后世多称其为曼生石瓢。

　　他工诗文，其诗耀艳深华、缠绵悱恻；擅书画，晚年尤工兰竹，用笔放逸，为世所重；精鉴赏，凡钟鼎彝器、秦砖汉瓦无不立辨真伪。

　　以子冶为名，盖因其由子冶设计，在曼生石瓢的基础上改动，传器大多为清代紫砂名家杨彭年、申锡、吉安等三人制作，由瞿子冶进行刀笔刻绘。

　　瞿子冶从壶盖到壶身画竹刻字，恣意汪洋、纵逸自如，共画竹三枝，刻字50字。

　　铭曰：“冬心先生余藏其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖仿梅花盫者。仿梅道人子冶。”

　　此壶壶身明显高挑，壶流口部微张似喇叭状，壶盖小而盖沿厚实，壶把方折刚毅，泥料用紫泥调粗砂，颗粒隐现如繁星点点。

　　壶身正面画刻折枝寒梅，梅枝从壶把下缘藉势横出，分两路绽放，左蔓壶嘴，上攀壶盖，势不可挡。

　　另一侧行书刻铭“几度花时醉花下，三年江北梦江南。”并记“惜抱轩咏梅花句，盖先生不独以文传也。”

　　何心舟，字石林，浙江绍兴人，晚清制壶名家，曾与王东石于浙江宁波，与梅调鼎等众文人合作，筑窑炼制砂壶，后世称玉成窑传器。

　　作品文化气息极浓，且数量珍罕，从古至今被誉为珍品，底款常署“曼陀华馆”“石林何氏”

　　心舟石瓢便是何心舟在玉成窑创制的石瓢器型，壶钮中部稍显平直，壶流处以圈口饰之，壶把斜直而出继而拉出弧度下收，别与韵致。

　　四十年代末期，顾景舟先生常往来宜兴、上海之间，经铁画轩主人戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等著名书画篆刻家，令顾景舟的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。

　　1948年，当时34岁的顾景舟正值壮岁。他精心制作了五把大石瓢壶，除自留一把，余四把慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。

　　其款式最早由清末制壶名家陈光明创制，壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足呈鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。

　　直流，简洁见力度，为暗接处理，溶于壶身整体。把呈倒三角势，与壶身互补，形成和谐的视觉效果。平压盖，桥钮，比例恰当，充份体现出秀巧精工的特点。

　　而顾景舟在此基础上加以改动，壶身更为饱满，追求线性的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，使其整体显示出壶的十足神韵，诠释了智欲其圆、行欲其方的特质，体现出刚柔相济的感觉。

　　当时顾景舟将制成之后，亲自拿胚送去上海，吴湖帆于壶上画竹并题诗文四把，分赠江寒汀、唐云、戴相民，景舟先生自留一把，而江寒汀于壶上画花鸟亦题诗文一把，赠与吴湖帆。

　　其中顾景舟自留与吴湖帆的两把是由顾景舟亲自捉刀篆刻，其余三把由篆刻高手谈尧坤篆刻。

　　景舟石瓢与子冶石瓢乃是石瓢中最为著名的两款，不同于子冶款的清瘦，通体以圆弧曲线来表现壶身的饱满和丰润，壶身极富张力。

　　汉棠石瓢前身为矮石瓢（亦有称影瓢），或为清代文人朱石楳设计，其壶身更为矮扁，壶身有弧度变化，壶流改直流为弯流，底做三钉足。

　　民国时期储铭、顾景舟对此亦有改动，弯流胥出向外，口做宽大，壶身弧度过渡更为流畅。

　　顾景舟先生首徒徐汉棠先生在此基础上，将弯流改为三弯鸽流，整体节奏更为紧凑，造型挺立。

　　而至近当代，石瓢此器型更是各有演进，江苏省紫砂工艺厂被誉为“大师的摇篮”，“紫砂界的黄埔军校”，在人才的培养与器型的钻研设计上都是业内首屈一指的，石瓢如此经典的器型自然不能错过。

　　不管是从原矿的挑选，生产炼泥还是造型的调整，制作工艺的把控，还有质量检验和包装设计，以及证书制作，都有专业人士全程参与和监督。

　　从选矿、炼泥到制作无不体现匠心，旨在为大家呈现一款集具权威性、专业性、实用性、收藏性、趣味性、观赏性的石瓢。

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