顾名思义就是指以提梁为把的紫砂壶，它是一种比端把紫砂壶时代更久远的壶型，主要分为光素式和花货式两种。提粱壶的造型款式名目繁多，其中较有代表性的12种是：提拎壶、提花壶、提云壶、圆竹提梁壶、双龙提梁壶、枇杷纹壶、竹提壶、提梁柱础壶、提梁石瓢壶、扁竹提梁壶、提甩觚菱壶、提粱菱花壶等。

　　提梁也是一种壶把，只不过安装在壶身的上方，并与流在一条直线上。紫砂提梁壶是一种比端把紫砂壶年代更早的壶式，因为古人饮茶，是将茶壶放在茶炉上烹煮，用提梁壶较为方便。提梁与壶身的重心在一条垂线上，提执时比较省力，也不易损坏，只是斟注时较为费力。

　　光素提梁通常用于光器，花货提梁用于仿真器。宜兴紫砂壶，历代艺人创作有很多提梁款式，变化十分丰富，可分为两种基本形式：一种是硬提梁，另一种是软提梁。提梁的形式感强，上虚下实，上轻下重，既飘逸又沉静，往往显示出一种高雅气质。

　　单提：顾名思义这种提梁壶只有一个梁，其中大部分是圆弧形的梁，少数为方形。

　　软提梁壶有单梁、双梁之分，软提梁壶是制坯时在壶的肩部做一对用来安装提梁的系纽，壶烧成后，用金属丝或金属细管、细藤条、细竹根等做成半圆环，装在系纽上。金属提粱多为双梁，藤、竹提梁多为单梁。

　　吴经提梁壶——有确切纪年可考的最早紫砂1965年考古队在南京中华门外马家山油坊桥发现了一座明代墓葬，挖掘后证实是嘉靖十二年（1533年）司礼太监吴经之墓。墓中出土了一把紫砂提梁壶，因此壶无款识，便以其主人来命名，称为吴经提梁。

　　吴经提梁壶为早期紫砂作品，壶体量较大，通高近18cm。胎质近似缸胎，而质地较细，壶面粘附着缸坛釉泪，这些缸坛釉泪，这表明当时烧制紫砂器仍没有另装匣钵。

　　色泽呈肝红，球腹，平底，矮直颈，圆平盖，葫芦状钮，弯流。流与腹间贴塑柿蒂装饰纹，掩盖两者之间的衔接痕迹。倭角式高提梁，后部内有一拴绳系盖的小系，壶盖背面有简单的十字形筋。史料中对吴经的记载很少，但他应该是喜欢喝茶的，否则不会至死都把紫砂壶带着。

　　壶身呈上小下大的安定型，肩部转折舒缓，足部转折急遽，大圆提梁的虚空间适度而明显，嘴、钮都是六方形，与敦庞浑厚的壶体形成对比，通身无一点多余的修饰，观之令人振奋叹服，足见其功力之深厚。

　　壶身为扁球形，弯流粗壮，矮颈肥硕，平压盖，葫芦钮。特大圆提梁横跨壶体，犹如长虹。

　　曼生提梁：曼生十八式之一，壶身与提梁比例各半，由下至上形成近梯型状，中间由肩上圆弧和隆起的半圆盖，高高的桥塑钮，配上长直嘴。

　　壶身与提梁比例各半，由下至上形成近梯形状，中间由肩上圆弧和隆起的半圆盖，高高的桥钮加以变化、缓冲，配上长直嘴，显得整壶静气有神，线条交代清晰明确，提梁内圆外方与壶身衔接自然，再配以诗词更添雅趣。

　　宜兴窑场中流传最广的故事，莫过于“东坡提梁”。实际上，“东坡提梁”冠上苏子之名，不过是小说家言。它的前身为任伯年刻花卉提梁壶，结合传统单把提梁、双把提梁，几经改制而成。

　　东坡提梁的款式，可粗略归纳为两叉在前，一叉在后，再以梅树枝融入提梁造型，采用仿生的手法加以捏塑和贴塑，再加上一些雕刻手法，配合壶面文辞陶刻，共同组成了整个作品。

　　▲太湖石钮三叉提梁此款原作藏于故宫博物院，为清代制壶名家杨彭年所作。壶身扁圆，短弯流，整体气韵到位。采用硬耳式三叉高提把，制作工艺极其精湛。线条自然有力，烧制竟毫无变形，其钮更是点睛之作，以「太湖石」为形，褶皱自然，神韵俱佳。藏者简介：周庆基（1923～2008），湖北天门人，先后就读于燕京大学新闻系、辅仁大学历史系。后任河北大学教授。祖父周树模，光绪十五年进士，官至黑龙江巡抚兼中俄勘界大臣，民国评议院院长。外祖父余诚格，安徽望江人，曾出任湖南巡抚等职。其早年为民国日报记者，后任河北大学宗教、考古学教授。夫人袁家诒，为袁世凯五子，袁克权之女。晚清名臣，著名收藏家、金石学家，端方之外孙女。传奇一般的家族历史，使得周庆基自幼酷爱古董，好收藏，擅金石篆刻。其对于瓷器与紫砂更具有独到的收藏见解。清早期 · 朱泥贴花提梁壶

　　矮蛋包壶曾为邵大亨所创，是邵友廷之名品。容量较大，软提，适于家中与茶坊间携带，为清末茶坊的流行款式。壶身圆浑丰满，线条柔和，和颈饰云肩线，挺而精细，口盖母子线配合，稳如天压地。

　　盖内钤“友廷”二字楷书椭圆章。罐钵之盖式，用手抓开启冲泡茶叶，边饰双线，中有一小气孔。壶嘴三弯，伸展自如，圆腴光润，品茗端拿摩挲，手感触觉舒适。泥色为紫红色，久用光润如古玉，亚光闪亮。底为凹形，颇有特点，在任何场合放置平稳、结实。钮为半圆形，丰腴流畅，中置一孔，铜把作软提，便利提携。矮蛋包壶为打身筒手工成型，口部用刹凹法，内部光润无泥迹，技艺难度较高。

　　玉麟制器，选料考究，制工精研，非常人所能及。此壶以上等紫泥为胎，器身满铺金黄色桂花砂，砂砾没入胎身，却又产生出明显的层次感，以手抚之，光滑细腻，似抚婴儿之肌肤。

　　▲黄玉麟制紫泥铺砂一粒珠提梁壶此壶同样以上等紫泥为胎，器身满铺金黄色桂花砂，晶莹圆润，颗粒均匀，疏密有致，宛如桂花铺陈、繁星夺目！清晚期 · 王胜长制紫泥一粒珠壶

　　▲景舟提壁此壶是由顾景舟大师和高庄先生共同设计、顾老制作的景舟提壁壶。这款壶也是当年二人在观摩参考大彬、旭茂提梁之后创制，壶身直行，肩腹弧平行，口颈部有一条肩与口的分割线，稍厚于壶盖面，润泽饱满。流根部稍粗，中间瘦。至头上加粗，流口孔放大，使倾水有压力感，出水更爽利。使流与壶身协调一致。提梁壶，扁圆柱形壶体，雍容大度；壶盖似一块古雅的玉璧，严丝合缝，再嵌入一块微微凸起的扁圆钮，形如大小两块玉璧，相映成趣。提梁把凌空而起，虚实相间，曲直刚柔，极具匠心。整体轮廓端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，线面简洁明快，寓巧丽于刚健之中。

　　鹧鸪提梁：顾景舟原创，以神似鹧鸪鸟而得名，扁圆柱体壶身，嵌盖平滑，三柱高提梁见棱见方，靠近壶嘴一端分为两支。

　　此乐提梁壶是「壶艺泰斗」顾景舟与当代艺术家韩美林1987年合璧之作。其创作精髓在于超高的提梁，动势飞扬，协调呼应。

　　▲曲壶提梁曲壶是由清华大学艺术学院教授张守智与大师汪寅仙共同设计创作而成。将几何形体造型之美表达的淋漓尽致。

　　整个壶体只用一条涡线贯穿，提梁与壶体的结合部采用外凸内凹形式，由宽逐渐变窄，其顶端恰好是手提的部位。

　　壶嘴和提梁内部形成的虚空间对比性强，更显示壶体的轮廓美和韵律美。整体既有线的变化，又有面的变化，线面的结合协调、柔和、变化又统一。

　　壶呈提梁款式，吸取“蜗牛壳”造型，以一根曲线贯穿壶嘴和壶把，壶身和壶把的结合构成了壶的整体，壶嘴则由壶的腰线延伸而成，提梁突破了原有样式，与壶体的结合处采用外凸内凹的设计，逐渐由宽变窄。

　　点线面的结合变化又统一，产生强烈的旋转韵律美，将几何形体造型表达的至善至美。

　　曲壶形象源于蜗牛的有机生态，通壶以一条涡线贯通，同时形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀，静中有动。流与把所形成的虚空间与壶的实体对比强烈，巧妙地勾勒壶体的廓美。在紫砂陶艺的设计概念上，曲壶有着突破性的成就。

　　粗竹结为壶身，削竹架成提梁，上方下圆各居其半对比强烈，而由壶身延伸到提梁并形成了一个长直条状，予人修竹俊挺的感受。

　　壶身老竹皮的刻痕和上下两道斜绕周身的夸张竹结纹路，巧妙地表现出天地灵气所蕴酿出来的生命美感。由壶底拔出的粗枝为流，不仅变化了整体倾向长高的壶形，更增添此壶出尘脱俗的神韵。

　　此壶为汪寅仙近作，以瓜为题，呈现另一种素净、简洁的美感，朴质中见大方，有股悠然适意的生命情调。由粗而细的提梁上，几道涡形线，使瓜藤充满勒性的力感展露无遗。杯、托造形精巧曼妙，搭配得宜，慧心可见一般。

　　1992年四海壶具博物馆落成，海上画会诸名家齐聚共贺，汪寅仙制此壶为记。夸张的提梁擎起一道弧线，巧妙地为扇型圆弧壶身创造光圈效果。既像征群英聚集哲哲耀目，又似壶界与艺坛相互辉映。

　　稍长的壶嘴衔接壶身形成拉高的线条，与弧形提梁呼应，构成一种向前的动势力感，颇有邀人畅饮的意味。壶身素面铭刻众画家名，由高式熊书，山头上人姚志源刻，笔下苍劲有力，掌握各画家签名的韵味。

　　整体造型完整、稳重；各部份处理细腻；提梁、盖、的和流等处，细部线条对应巧妙；紫砂光华温润；东坡心畅愉悦的品茗布满主视线面，似正提壶相唤，邀人共饮。工精细制，处处讲究，却能收放自如，不显拘泥，匀称大方有名家风范。

　　绞泥像雨花石般的绚丽色彩及变化不一的纹路极吸引人，但作者精工细致、一丝不苟的严谨制壶手段更令人激赏。圆弧润泽，线角清晰利落、交待明确，造型合度且不落俗套。此壶是件不论工艺、内涵神韵均佳的上品。

　　此壶雍容大度，规矩挺秀，口盖准线严密，造型端庄古朴，风格清秀酒脱，为王寅春经典的筋纹器之一，半浮雕于体，用冷金黄色段泥制成，造型俏丽，线条阴阳，合度流畅。也是其艺术生涯中最后的一笔华彩。