{利澳平台}最新趋势报告提梁壶乃壶式之一，始于北宋，流行于明清。小口，细流，鼓腹，平底，有盖。为了提拿方便，在肩部两端连以半月形提梁。提梁壶是指以提梁为把的紫砂壶，它是一种比端把壶年代更早的壶式，因为古人饮茶，是将茶壶放在茶炉上烹煮，用提梁壶较为方便。提梁与壶身的重心在一条垂线上，提执时比较省力，也不易损坏，只是斟注时较为费力。

　　宋代耀州窑提梁壶，小口球腹，下承三兽足，肩一侧有龙首流，肩部两部连以半月形提梁。明隆庆提梁壶器型浑圆，显得稳重而古雅。品种有青釉、青花、粉彩、紫砂等。

　　景泰蓝技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。近代以来，社会动荡不安，北京景泰蓝技艺曾一度衰微。1949年后，因国家采取积极的保护、扶持政策，这一古老技艺得以迅速恢复和发展。 2006年5月20日，景泰蓝制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅷ-43。

　　壶短颈，圆肩，鼓腹，圈足，曲流，提梁柄。颈绘青花十字朵云，肩绘双云龙，主体纹饰是腹部的五组团龙纹，纹饰空隙处有灵芝草托暗八仙纹，足上绘莲瓣纹一周。宝珠钮盖，钮上绘缠枝花叶，盖面有双云龙及朵云纹。曲流及提梁柄上满绘缠枝花卉纹。底青花双圈内楷书“大明隆庆年造”六字款。此壶体态硕大，胎厚重，造型淳厚饱满。底釉光洁明澈，使用回青料，发色蓝中泛紫，浓丽鲜艳。花纹虽密，但繁而不乱，层次清晰。此器代表了明中后期官窑青花的制作水平。

　　其时青花图案除团龙纹外，还有团鹤、团螭、团凤、团花等，山石、鱼藻、花鸟等也常见。穆宗隆庆只有六年，青花瓷器的制品较少。这件提梁壶带有隆庆本朝款识，是目前国内仅存的珍品之一。

　　壶八棱形，八面做开光处理，内彩绘设色山水和花鸟图各四幅，相间排列。提梁镀金嵌金星料石，铜镀金曲流，下为铜镀金“∽”形足架，架内有一画珐琅菊花纹小盒，可盛燃料，用以加温。壶底、盒底均署“乾隆年制”款。

　　此提梁壶的制作集金属、珐琅和料器加工为一体，其造型为仿西洋式样，而图案主题则是中国传统的山水花鸟画，用笔工致，当出自宫内名家之手笔。这是一件融东西方文化为一体的画珐琅精品之作。

　　壶方形委角式，方口，方足，短弯流，高提梁，方形盖，拱形钮。深栗色砂泥。器身一侧刻隶书“小楼一夜听春雨”，另一侧刻隶书“一片冰心在玉壶”，署款“南林氏”。盖内与壶底分别有“国良”、 “愙斋”阳文印款。

　　“愙斋”即吴大澂（1835—1902年），号愙斋，清代著名金石学家。吴大澂擅书法，精篆刻，绘画功力湛深。尤其酷爱紫砂壶，亲自设计壶式，与当时制壶名家合作制壶，所作砂壶常有“愙斋”款。此壶的款识“国良”指俞国良。俞国良是清末民国初年的制壶大家，其作品红大传炉壶于1932年获美国芝加哥博览会优秀奖。此壶为吴大徵与俞国良合作完成。

　　传说宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到宜兴蜀山，闲居在蜀山脚下的凤凰村上。他喜欢沏茶，对沏茶也很讲究。此地既产素负盛名的“唐贡茶”，又有玉女潭，金沙泉好水，还有“海内争求”的紫砂壶。有了这三样东西，苏东坡吃吃茶、吟吟诗，倒也觉得比在京城做官惬意。但这三者之中苏东坡还感到有一样东西美中不足。是什么呢?就是紫砂茶壶都太小，怎么办呢？苏东坡想：我何不按照自已的心意做一把大茶壶？对，自己做茶壶自己用！他叫书僮买来上好的天青泥和几样必要的工具，开始动手了。谁知看似容易做却难，苏东坡一做做了几个月，还是一愁莫展。

　　一天夜里，小书僮提着灯笼送来夜点心，苏东坡手捧点心，眼睛却朝灯笼直转，心想：哎！我何不照灯笼的样子做一把茶壶？吃过点心，说做就做，一做就做到鸡叫天亮。等到粗壳子做好，毛病就出来了：因为泥坯是烂的，茶壶肩部老往下塌。苏东坡想了个土办法，劈了几根竹片片，撑在灯笼壶肚里头，等泥坯变硬一些，再把竹片拿掉。

　　灯笼壶做好，又大又光滑，不好拿，一定要做个壶把。苏东坡思量：我这把茶壶是要用来煮茶的，如果像别的茶壶那样把壶把装在侧面肚皮上，火一烧，壶把就烧的乌漆墨黑，而且烫手。怎么办？他想了又想，抬头见屋顶的大梁从这一头搭到那一头，两头都有木柱撑牢，灵机一动说：“有了！”赶紧动手照屋梁的样子来做茶壶。经过几个月的细作精修，茶壶作成了，苏东坡非常满意，就起了个名字叫“提梁壶”。