(1904-1986年)，宜兴蜀山镇人，原名朱凯长，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”、“山中一杯水，可清天地心”之意。14岁时拜汪生义为师，与吴云根结为师友。

　　1931年，经师兄吴云根推荐，朱可心受聘为江苏省立宜兴陶瓷职业学校窑业科技工，此间创作紫砂咖啡具。次年，精心制作云龙鼎和竹节鼎参加美国芝加哥博览会，并荣获“特级优奖”。因技艺出众，提升为技师，在校担任工艺教员。

　　1953年12月，朱可心参加文化部举办的“全国民间艺人观摹大会”，携作品云龙壶、圆松竹梅壶参展。来自全国各地的艺人，都在中央美院进行技艺表演，朱可心当时未带制作工具，便以竹筷、钢笔替代，捏制一件梅桩笔架，娴熟的陶艺技法令观众赞叹。

　　1954年夏季，朱可心参加中央美院华东分院民间美术工艺研究班，系统学习美术理论，聆听著名美术家黄宾虹、潘天寿的讲课，并与来自华东五省一市的民间艺人交流，增长见识。

　　尔后，朱可心担任汤渡陶业生产合作社蜀山紫砂工场副主任，动员分散在各地的紫砂艺人组织起来。1959年他以合作社代表的身份参加北京故宫博物院举办的世界陶瓷展览，其作品松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶被选入“中国工艺美术巡回展”出国展出，并获一等奖。同年与另外几位艺人一起开办紫砂工艺班，培育艺徒，制作国家礼品及展品、出口样品。

　　1956年被江苏省政府授予艺人称号，为紫砂成型技术辅导员。1957 年与任淦庭、顾景舟一起参加全国工艺美术艺人代表大会。1958年在北京故宫午门城楼上举办的“第一届全国工艺美术展”中，其作品松鼠葡萄壶倍受中外人士的赞赏。1959年他费时4个多月精心仿制南京博物院珍藏圣思桃杯获殊荣。

　　1960年成为中国美术家协会江苏分会会员后，朱可心便进入创作旺盛期，设计制作了如意壶、云龙壶、高峰咖啡具、迎宾酒具、万寿壶、碗梅壶、可心梨式壶等，许多式样成为紫砂工艺陶畅销产品。1964年他精心仿制陈鸣远包袱壶，紫砂技艺达到炉火纯青的地步。

　　七十年代初期、年已七旬的朱可心，仍孜孜不倦地从事紫砂陶艺创作，先后设计制作了双色柿子壶、彩蝶壶、报春壶、常青壶、劲松壶、春色壶、翠竹壶等名壶。首创一种壶式、多种装饰的手法，以小型竹节为壶体，分别装饰以青松、翠柏、寒梅、碧桃等，妙不可言，深受中外人士的欢迎。1978年被评聘为工艺美术师。

　　朱可心是一位不断进取的艺人，作品多洋溢时代气息。壶艺风格浑厚淳朴，法度合宜，善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材。辛勤培育紫砂塑器技艺人才，有潘春芳、许成权、汪寅仙等。

　　1986年3月，朱可心感到自身年迈，每况愈下，紫砂壶界假冒伪壶日趋泛滥，他敦促家人当面将自己的印章全部销毁，表现出名师高风亮节的气魄和崇高艺德、艺品、艺貌。

　　朱可心最终病故于1986年3月26日，时紫砂形势好转之际，若他能见到繁荣局面，真会成天乐道，赞美叹之。

　　竹鼓壶，为民国时期经典流行壶式，汪宝根、范大生等大家都曾做过。此件竹鼓壶，创作于戊辰年(1928年)，乃朱可心正值青年时期制器，盖内、壶底钤“恺长”印，为朱可心原名，其早期作品多落此款。

　　原矿老紫泥作胎，以竹为主题，塑粗圆竹干为壶身，竹节简洁有致，中正沉稳，高壶颈使整器更显气势磅礴，流、把、钮皆仿竹枝形态，曲折合度，劲而有力。正面刻“代饮引清言”[唐·颜真卿《五言月夜啜茶联句》]，反面绘花卉，整器大气沉稳，配以竹叶贴片装饰，妙趣横生。

　　报春壶式，三十年代朱可心在省陶职校任教师之际，即趋雏形，壶身呈鸡心型，高足线，高颈箍以母子线相吻合 攀梅花枝梗作嘴、把、钮。枝和节疤布置合理，伸展自然，暗香浮动，老干新枝，争奇斗妍，花分正、侧、背、偏，或含苞、或怒放，把梅花“一树独先天下春”的顽强精神，刻划得淋漓尽致。

　　朱可心创作此壶，观画谱，对景写真，取合提塑，付出全部才智和心血，成为一生中最得意且妙不可言的作品。底钤“朱可心”篆文方印，盖内有“可心”小章。

　　1972年设计制作，立意新颖，取花香蝶至之意。壶身造型浑厚简朴，如钟似碗，未加任何装饰，着重刻画壶嘴、壶把与盖钮的造型，仅用两片牡丹花叶作成壶嘴，正反相依，叶脉隐现。牡丹根茎作壶把，虬干嫩枝分明，以花蕾结于盖顶，翠蝶为盖钮。

　　整器以简托繁，有壶静蝶舞、风卷叶动之势。泥色以深紫泥作底，墨绿泥粉饰点彩，素雅宁静，工艺精细，堪称上乘之作。底钤“朱可心”方印，盖内有“可心”小印。

　　朱可心一生做过许多鱼化龙壶，技艺早已娴熟老到。新中国给民间艺人带来诸多的好处，使他铭记不忘，认为是“鲤鱼跳过了龙门”。朱可心寄情于壶，做成一把壶配巨龙，搏击九天，努力突破前人“鱼化龙”成就的就是云龙壶。

　　云龙壶基于鱼化龙壶造型，由嵌盖化为压盖，龙尾把改为飞把，原有旋转云水纹变为云彩纹，注以壶艺新的境界。壶身浮雕流动的彩云，塑作两条巨龙在云层间翻腾，神态矫健，变幻无穷，其中有一龙钻出了壶盖，龙头能伸能缩，犹如穿行在云海之中。从云端下垂的龙尾构成了完整的壶把。此壶以打身筒法制作，捏塑浮雕，布局匀衡，是气韵贯通、形象生动的成功之作，既有新意，又实用美观。

　　紫砂壶上的钤印既是创作者的身份象征，更是评判紫砂壶工艺价值与文化内涵的核心参照。为帮助大家高效、准确地探寻紫砂匠人壶作上的用印信息，淘壶人特别打造了“紫砂壶印章查询频道”。

　　紫砂壶开壶方法很关键，先清理壶内粉尘，温壶舒展双气孔，选油性茶叶煮泡去窑味，最后阴干。掌握正确紫砂壶开壶方法，可唤醒壶的灵性，让后续泡茶更香醇。

　　经典紫砂壶型是紫砂文化的精髓，本文精选多款经典紫砂壶型，详解其工艺细节与独特魅力，让您深入领略经典紫砂壶型的美学价值，开启赏壶之旅。

　　爱茶者选紫砂壶泡茶，新壶需做好开壶与保养，以发挥性能、延长期限。开壶核心是去泥土味与窑火气，让壶适应茶汤；保养要避混泡、防磕碰、保清洁、远油污，常使用，能让壶泡出香醇茶汤，沉淀质感。

　　“曼生十八式”的创制，可追溯至清嘉庆年间，由时任溧阳县令的陈鸿寿(号曼生)设计，融合书画篆刻艺术，突破传统形制，成为清代文人紫砂的经典代表。

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