利澳-首选注册，饰 。也有些产品以简洁的传统图案和纹样来装饰不同器形 ， 即使 施 以局部的雕塑 ， 也是本着花色素雅的原则来呈现的， 这是一种很 有分寸的装饰手法 ， 且具有含蓄醒 目的艺术表现力 ， 把实用性和装 饰性巧妙地结合在一起。 紫砂壶上的装饰手法除了造型上的线型装饰外 ， 还有最常用的

　　摘 要： 宜兴 紫砂 壶的装 饰手 法 除 了在造 型上 的 线型装 饰 外 ， 还有 陶刻 、 泥绘 、 彩釉 和浮 雕等 装饰 处理 手 法 ， 这些 多种 多样 的装饰

　　现代 紫砂 的装饰 手 法 有刻 、 镂、 塑、 贴、 堆、 描、 嵌、 泥绘 、 纹 泥等

　　的内容一般是一些诗人的诗句 ， 着重讲究书法的体 ， 一般有楷 、 行、

　　隶、 篆等。字画一般是运用中国山水画特有的意境风格 ， 题材有花卉 翎毛 、 山水人物等 ， 常取材于芥子园图谱及点石斋图谱 ， 画家任伯年

　　的装饰 的。 据记载， 在元末明初的紫砂传统器上就有了铭刻 ， 但只是 记载 ， 无从考证。明人蔡司君《 荠园丛话》 里记载道 ： “ 余 于白下获一

　　紫砂罐有 ‘ 且吃茶 、 清隐’ 草书五字 ， 知为孙高士之遗物 ， 每以泡茶古

　　等。泥绘装饰的手法流行于清初 ， 现藏于美国里弗尔艺术馆的陈汉 文制的六角壶就是用泥浆堆画装饰的典型之作 ， 六面皆以山水及乾

　　展前进的主动力还有 “ 釉” 的调配与进步。青花也好 ， 釉里红也罢 ， 无 不充分展示着匠人们高超的烧制技艺和艺术表现力。 釉的运用正是 中国陶瓷能独步天下的一个重要因素 ， 它对国外陶瓷的影响力甚至 到近现代都是深远的， 上世纪二三十年代风行欧美的现代装饰艺术 运动中，法国陶瓷的设计就深深地烙上了中国彩釉瓷器的痕迹， 显 得非常典雅。从现存 的珐琅和彩釉装饰的紫砂壶来看 ， 彩釉装饰工 艺始于清乾隆年间 ， 是在泥绘装饰的基础上吸取景德镇瓷器粉彩工 艺而发展起来的一种装饰手法。 彩釉装饰就是在紫砂茗壶成陶后再

　　雅绝伦 ” 。孙 高士 、 号清 口， 元末人 ， 曾以其居名为“ 且吃茶处” ， 开紫

　　砂刻书之先河） 。 到明万历年问， 紫砂壶底刻款 Ｅ ｔ 渐风行 。 明时大彬制 六角壶 ， 壶底镌有“ 万历 丙申年时大彬 ” 二行楷书 ， 还有“ 一杯清茗 ，

　　施加釉彩 ， 经二次烧成 的一种工艺。常见有珐琅彩、 粉彩 、 炉钧 、 蓝

　　彩、 满彩和点彩等。 彩釉以 铅作熔剂 ， 壶上彩绘人物、 花卉、 山水等图 案， 经８ ０ ０ ℃左右的红炉焙烧而成。其中以珐琅彩最为名贵， 炉钧釉

　　紫 砂光 器 上最 常见 的装 饰 ， 就 是在 紫砂 壶 的半 成 品也 就是 陶 坯

　　传世品较少 ， 亦显珍贵 ， 在紫砂胎上施炉钧釉的壶， 早见于清雍正 、

　　乾隆两朝 ， 釉色以葱翠为主 ， 间杂月 白、 灰蓝等色 ， 这与景德镇炉钧 风格不同， 釉色变化妙趣横生， 传世紫砂胎炉钧釉壶少见。

　　的花鸟画也是被广为引用 。 陶刻是最常见的装饰 ， 就是在紫砂的半成 品上刻出字或画来。若是知名书画家在紫砂器具上题字作画后再请 陶刻家依所题字画雕刻， 将书画家的画风笔触留在器具上 ， 则更提高 紫砂器皿的艺术价值与收藏价值 。 由于是用刀刻出来的， 因此不善于

　　文献 标识码 ： Ａ 文章编 号 ： ｌ Ｏ Ｏ ８ — ４ ４ ２ ８ （ ２ ｏ １ ３ ） ０ ９ — １ ５ ９一 Ｏ ｌ

　　宜兴紫砂艺术 自起源于宋代 ， 经历 了明清两代的成熟 ， 发展到 今天在壶的造型艺术上 Ｅ ｔ 臻完善 、 丰富 ， 其中原 因除 了紫砂特有的 材质 ， 传统的成型工艺 ， 还和它独特的装饰手法是分不开的。 紫砂壶 ， 是一种典型的手工艺陶器 ， 是陶艺史上一颗璀璨的明 珠。 在紫砂壶上一般利用紫砂泥料所特有的质感 ， 不轻易附加装饰 ， 以朴素淡雅的风格为主 ， 这是紫砂壶器装饰效果的主要特点。紫砂 壶 的手工陶器成型工艺也很特别， 相当一部分产品在壶 口、 壶肩、 壶

　　陈鸿寿设计的铭刻 ， 由制壶高手杨彭年兄妹制作的茶壶作品 ， 创造 了一种独特的紫砂艺术风。笔者也有幸 目睹到现代陶刻名家的代

　　以刀代笔 ， 刀法之流畅 、 人物之灵现 、 眉 目之传神 ， 恐怕是纸上也不 过如此吧。 泥绘装饰即在是素净 的壶泥坯上 ， 用同色的泥或不同色的泥堆 画出花鸟山水的纹样 ， 以达到装饰的效果。用泥堆画会有一定的厚 度， 有薄浮雕的效果。被用来堆画的泥常见的有朱泥 、 白泥和乌泥

　　表现画面的层次感 ， 着重讲究形象或意境 ， 构图或刀法的变化。 紫砂壶本身的设计构思 、造 型线条已是一种高难度的艺术表 现， 而壶身上的陶刻装饰 ， 更是有画龙点睛般的效果 ， 令人玩昧再