中国掘井的历史，源远流长，从新石器时代就开始了。那时候的人们，为了喝水方便，就用木头搭个“井”字架子，一层层垒起来，保护井壁，地面上那一圈，就是井栏，讲究点的还带井盖、井顶甚至井亭。

　　陈曼生，是清代的文人典范，思想融汇儒、道、佛，以壶载道，将紫砂艺术推向新境。

　　曼生井栏的诞生还有一段有意思的小故事，据记载，某年初夏，陈曼生和杨彭年在庭院里聊紫砂。彭年问曼生最近有啥新想法，曼生说忙得没空想。彭年淡定回应，身边万物都能变壶。曼生直言要的是精品。

　　曼生井栏造型简洁利落，看着舒心，用着顺手，立马成了文人雅士的心头好。时间是检验真理的唯一标准，井栏壶经得住考验，到现在，都还是紫砂界的经典款。

　　石井栏上的铭文还刻有：“以偈赞曰：此是南山石，将来造井栏，留传千万代，各结佛家缘。尽意修功德，应无朽坏年。同霑胜福者，超于弥勒前。”

　　陈曼生，这位对佛教和紫砂情有独钟的文人，在一千多年后的某个时刻，与那唐代石井栏相遇，便毫不犹豫将这份古韵今用，几乎原封不动地搬到了紫砂壶上。

　　而且也没有另起炉灶写壶铭，而是在唐代井栏的铭文后加上了一句：“曼生抚零陵寺唐井文字，为寄沤清玩。”简单的话语，透露出他对这份古物的虔诚之心。

　　你要是有机会去溧阳，别忘了去看看这口井，原本是在古零陵寺里的，后来在1991年搬迁到了溧阳凤凰公园里。

　　陈曼生不仅将石井栏上的铭文原封不动地搬到了壶身上，连壶的造型也是原封不动地照搬石井栏。

　　井栏壶，属于紫砂壶中的“光货”，仅依靠壶体本身的线条、比例和质感来展现美感的壶型。通过壶嘴、壶把与壶身的协调比例，以及壶钮的巧妙设计，展现出紫砂泥料自然质朴的美感和工艺的精湛，带着浓厚的生活气息。

　　每个部件，从壶身到壶嘴，再到壶把，都是设计师心思的体现，既好用又耐看，这才是高手的作品。

　　想当年井栏壶可是打破常规的先锋，它简约、清新，一眼万年，是文人们超爱的调调，时间证明，它成了经典。后辈匠人们也不断地从井栏中寻找灵感，现代大师顾景舟、吕尧臣、徐汉棠，他们手下的井栏壶，个个带着自己浓郁的个人风格。

　　我们从下面的两张图中去感受一下，部件的变化带来的整个壶型的变化，从而形成的不同的风格。

　　井栏壶的基本造型特征是圆润与直线的结合，既有沉稳大气的直接观感，却又不会让人觉得笨拙，而是一种古朴的美。

　　经典茗壶能够一直传承下来，魅力之一就在于它的造型百变，井栏壶细节上的改变，往往都能让人眼前一亮。

　　顾老还做过几款井栏壶，每个细节的小改，观感都会大有不同。细微之处见真章，每把壶背后，都是顾老创作心思的体现。

　　井栏壶造型经典，给后人的创意铺好了路，除了矮井栏、高井栏、方井栏等等之外，还有一款非常有名的紫砂壶，是由井栏壶型演变而来的，就是天际壶。

　　天际的变型无疑是成功的，当然还有顾老的飞把造型等等。紫砂壶造型多变，但万变不离其宗，都要遵循基本的几何美感。有时间我们可以专门做一期好玩的，把各种不同的嘴把身筒搭配起来，看看会出现什么意想不到的效果。

　　井栏壶造型简约，同时也给装饰留足了空间，诗词、书画、篆刻，样样都能成为壶上之景。

　　井栏壶铭，最著名的当属曼生铭文了，“汲水匪深，挈瓶匪小。式几庶饮，永以为好。”文出自《诗经》，翻译一下就是：打水不在乎多深，提瓶子也不必太大。咱们就这样简单喝个茶，追求点儿生活里的小确幸，长长久久地享受这份美好，就是幸福和满足。

　　还有一款就是唐井栏的壶铭了，直接照搬了石井栏的原文，一侧刻：“维唐元和六年，岁次辛卯，五月甲午朔，十五日戊申，沙门澄观为零陵寺造常住古井阑并石盆，永充供养。大匠储卿郭通。”

　　还是老习惯，我们把紫砂壶跟咱老祖宗留下的书画结合着品。壶里的茶香，再配上墨香，韵味十足。书画的笔触、壶的线条，看似无关，实则是相得益彰。

　　井栏壶造型变化多端，从简单的线条到精致的刻绘，从传统的图案到现代的创意，井栏壶的装饰手法也是层出不穷，我们一起来欣赏。

　　作为传世茗壶三大经典之一的井栏壶，其实它代表了一种生活态度。正如井栏壶深藏的寓意，学问如水，需日日汲取，方能滋养心灵，保持思想的鲜活与灵动。