p classql-block花器的起源最早就是供春壶，也称之为龚春壶，树瘿壶。在紫砂壶的历史上，明代时大彬、清代黄玉麟、顾景舟、汪寅仙等人都制作过不同款型的供春壶。/pp classql-block紫砂花器的真正变化，还是从明代陈鸣远以及陈仲美开启的。陈鸣远是太学生。太学是国子监的俗称，学生都是省、府、州、县的学生中选拔的。/pp classql-block约等于985里的清华、北大。可以考取功名，如果不考，也可以以国子监生入仕，大多是县令下面的县丞或县学里面的校长。/pp classql-block也就是说陈鸣远是仕人，而不是匠人。时大彬在后世的名望超过陈鸣远，但在封建社会，陈鸣远的社会地位要远超时大彬。陈鸣远可以说是“谈笑有鸿儒，往来无白丁。”/pp classql-block其设计和制作的紫砂壶，迥异于以往的紫砂壶。其天鸡壶运用了花器紫砂壶中的簇花技艺，再辅以陶刻，端庄大气，古朴至真。/pp classql-block而上面这一件东陵瓜壶，可以说是不折不扣的花器了。以瓜为体、瓜蒂壶盖、藤为把、叶为嘴。设计极为巧妙，做工也极其精细。/pp classql-block并在壶身篆刻“仿得东陵式，盛来雪乳香。”东陵侯召平种瓜长安东郊，人称其瓜为“东陵瓜”。“雪乳香”是因为宋人多以龙凤团茶点茶，茶汤为乳白色。/pp classql-block陈仲美，江西婺源人，原在景德镇制瓷，善制仿古瓷，也精于刻瓷。因景德镇烧瓷者众多，便到宜兴专烧紫砂器。他也将瓷器的很多造型带到了紫砂壶的款式之中，比如僧帽壶/pp classql-block周高起《阳羡茗壶系》将其作品列为“神品”。他“好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂叠刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生”。他是一个富有创造性把雕塑和紫砂壶结合得很成功的艺术家。/pp classql-block任何技法的革新都是在原有技法上，引入其它工具或其它行业技法改良而成。并不是无中生有，空中楼阁。时大彬对紫砂壶全手技艺的“拍打成型法”“镶接成形法”，也是脱胎于陶器的制作方法与工具。花器中的捏塑、雕塑、贴花也是如此。/pp classql-block捏塑，用手指捻捏。在紫砂成型工艺中，以捏的手法，用以塑造装饰器形，运用较广泛。如在一张圆泥片上，用手指一折一叠捻捏，就可捏出一个荷叶盘；用手指把温泥挖成一颗颗小圆珠，然后把它黏接在湿坯器形上，可组成一条串珠装饰带。“捏”，在早期紫砂成型中，是主要技法之一。/pp classql-block供春壶、佛手壶就是标准的捏制成型。/pp classql-block雕塑，运用雕刻工具在已经塑形的泥件上进行精加工，最后雕出精致的植物或动物器型。基本流程是，用制作紫砂壶的同源泥料，湿泥（大约需含水分23%），雕刻成高、低浮雕或圆雕，作为紫砂壶的组成部分或构成器型装饰。/pp classql-block如明代“圣思桃杯”的桃枝、叶，以及“松鼠葡萄壶”上的松鼠和葡萄等，主要是采用雕塑的手法来表现的。/pp classql-block贴塑。贴塑给人的视觉立体感非常强烈。在紫砂成型工艺中，用湿泥捻捏、搓成设计所需的雏形，或在泥片、泥粒上印画好图案，然后将它黏附于湿泥坯上，再用工具加工修整。这种手法，行话称“贴”。紫砂装饰中通常有贴竹叶、贴松针、贴梅花、等。/pp classql-block紫砂壶传统花器可以说是一脉相承，多以自然瓜果，人文典故融入到紫砂作品中，并不讲究泥色的变化。清代黄玉麟、杨彭年、民国末年到新中国的朱可心都是属于传统花器流派的代表。/pp classql-block朱可心报春壶，朱可心大师还考虑到了画理，从陈洪绶等名家作品中获得灵感，梅花是更显其神韵，不满足只是似其形，更多是求其神。/pp classql-block报春壶上的梅花追求的则是清秀、苍劲、喜气，两朵清梅，一支各表，各有其神韵。/pp classql-block朱可心松鼠葡萄壶，布局巧妙，制作精到细致，松鼠灵动可人，葡萄鲜亮欲滴。壶身浑圆饱满，壶上几片嫩叶，青翠欲滴，松间几串葡萄，醉香诱人。/pp classql-block融合捏塑、雕塑、贴花工艺于一体，凸现浮雕质感，极具造型功力，枝头几只松鼠，或引颈眺盼，或翩然起舞，活灵毕现，呼应成趣。/p